奥尔夫音乐教学法论文

奥尔夫音乐教学法论文（精选6篇）

奥尔夫音乐教学法论文

2011-01-10 14:01 作者:倪黎莉 来源：原创 文字大小：【大】【中】【小】

虽有过几年音乐老师的经验，却一直令我感到困惑的是：音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获？仅仅是学会一首歌曲？还是想让孩子有一定的节奏感，有些音乐感受力？有一次我在教育报上看到一篇有关某所中学对学生进行课程喜爱程度调查报道，只有30% 的学生表示“喜欢”上音乐课。结果令人伤心，但它确实反映了我国目前音乐教育的现状。我们的教育手段，让学生感到缺乏新鲜感，缺乏创造性，无形中扼杀了孩子们的天性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上。给予孩子们的活动的场地和大动作活动的机会太少了。慢慢地孩子们对音乐课就失去了兴趣。

很庆幸这学期接触到了李坦娜老师讲授“奥尔夫音乐教学法”课，终于让我为以前的困惑找到了答案。在李老师生动的课堂上，我被李老师的个人魅力和“奥尔夫音乐教学法”全新的教育理念所深深地折服。通过学习，了解了奥尔夫音乐教育的基本理念――即“诉诸感性，回归人本”。这与我原来对音乐教育本质的认识，有着根本的不同。奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐,学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。

记得第一次上《奥尔夫音乐教学法》，刚走到教室门口，就看见里面一群人排着两行队，随着音乐开始走起了舞步。起初我以为走到了学舞蹈的教室，再一看只见李坦娜老师走在队伍的最前面，我满腹疑惑的也加入了队伍跳了起来。在李老师的带领下，同学们听着音乐随着节奏踩着的舞步，开始做起了“握手游戏”，随后李老师提示大家用眼神交流，在相互友好的交流中，大家有了平日里难得一见开怀大笑，气氛变得非常轻松。无形中锻炼了我们的身体协调性、与人交往的能力、音乐记忆；接下来我们又围成一个大圆圈，闭着眼睛听到老师的口令，立即向中间集中，变成一个小圆圈。开始大家走的很乱。后来才知道用身体的两侧感觉同伴、用耳听，终于走的比较圆了。游戏很简单，但却可以培养学生的相互协作的能力；在“利用报纸”的课例上，一开始在老师引导切下身感受报纸的特性，例如每人用报纸制造一种不同的声响，这一环节调动起了学生参与的积极性，接着大家分成几队躺在地上用脚传递报纸做接力游戏，培养协调和合作能力。最后分组，利用报纸的特性编出节奏，构成回旋曲式，中间还有每人即兴创作的插部。一张报纸发挥了我们的创造力，在游戏中感受音乐的存在；

在奥尔夫教学法的课堂中，有很多把音乐中各种要素通过身体来反映，如学生套上不同颜色的布袋，根据身体的动作表现音乐音响来的教学；在“行板”一课中，为具体感受两声部的旋律，同学们自编自演的舞蹈；同学们充分的参与着、感受着音乐，李老师也十分投入的引导大家进行活动。所有的教学环节都是在不知不觉中进行，每次上课身心都感到非常愉悦，很容易就对这个课产生了浓厚的兴趣。通过学习这门课，打开了我的教学思路。在教学方法上奥尔夫给我的启示是：

1、注重学生的参与和自我体验。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。”引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐模式当中，老师总是按照一定的程序，要求学生依照样本，如在舞蹈课中“请你照我这样做”，在节奏乐中按照指定的图谱敲出节奏，给幼儿自由发挥的空间非常有限或者没有。而奥尔夫的音乐教学法从行为层来分析，就象奥尔夫讲的，“原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者与其间”。在奥尔夫的每一个课例都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。

2、注重即兴。奥尔夫教育体系中最突出,也是重要的一项原则就是即兴性原则。奥尔夫说过：“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏，完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。我觉得即兴不是无序和无内容的表现,它是最自然的表现形式,音乐最开始诞生也许就是即兴的,人们在自然的劳动中即兴的产生了音乐.黑人音乐即兴的成分很多,这些成分是在乐谱中学不到的,他们不但能表达心灵中最深刻的情感,还流露着外在的形式美.奥尔夫教学法正是以即兴为手段来实施回归自然的理念,因此,即兴是其最有魅力的组成部分.在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣,还可以培养敏锐的听觉,精确的节奏感,相互的配合,对于音乐结构的感知,对于音乐形象的理解和注意力的集中,实际上是通过寓教于乐的方式对音乐能力的整体提高.目前在我国学校教育中，为了培养孩子健康的人格，强调多门艺术学科的沟通和融合，培养提高学生的道德情操、审美能力、创新精神，已经开始提倡人文精神为主旨的学校艺术教育，而“奥尔夫音乐教学法”可以使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。

学习这门课，通过亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识,也使我了解了奥尔夫教学的理念.他所追求的是人性中自然,原本的东西,注重人对音乐的基本的感受,不是依靠复杂的理论、先分门别类的掌握具体的知识,而是要通过参与,自发的,自然的获得。

摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。

关键词：奥尔夫;教学;小学

一、奥尔夫音乐教学的由来及特点

奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐?就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。

二、我国小学音乐教学工作的教学建议

当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。

(一)提高文化修养

在受到这种新的教育理想的熏陶下，形成了我们去追求新的教育价值的理念，这样既能够提高教师的素质，又能够培养出优秀的孩子。目前，我国音乐教育的教师师资力量并不强大，相对来说教师的学历并不算高，这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里，他们认为最重要的是如何去教孩子，但是教师的文化素质也是非常重要的，因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想，根据实际情况创造出条件让学生勇于参与，找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通，让这个教学过程被学生充分的理解，根据情况及时调整教学策略，使得教师和学生之间相互加深印象，最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中，教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来，却不去重视自己的专业技巧，使得教学质量达不到一定的水平，自然也达不到事半功倍的效果。比如，在课堂练习唱歌的时候，如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了，当孩子听到这种美妙的伴奏声时，他们会陶醉于这种美妙的音乐之中，就会不自觉的提升了欣赏的能力。

(二)完善质量体系，增强管理

教育工作的一些工作环节是紧密相连的，不能缺少任何一个环节，否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节，使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节，管理者自认为工作计划已经制定好了，也按部就班的进行了，就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查，及时发现并解决问题，管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力，就要从孩子的兴趣角度出发。第一，让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步，人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候，孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训，说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异，这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先，在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二，让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能，无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中，想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程，其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受，并能够通过肢体动作表现出来，因为音响对感官起到一定的`作用，特别是带有一定节奏的音乐，也是能够影响到人的生理和心理的。

三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性

奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善，在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来，我们有必要推广奥尔夫音乐教学法，这是有价值的做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去，并能够产生一定的影响，这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论，是结合理念进行的实际教学，因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法，有着非常重要的应用价值。我国早在1980年成功引入了奥尔夫音乐教学法，廖乃雄是上海音乐学院的教授，就在他与奥尔夫访谈后，决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试，结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方，西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育，所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家，我们只能借鉴，结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来，我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围，号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身，在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况，如果我们依然坚持使用落后的教育方法，不去重视学生在音乐学习的创造性，那么可想而知带给我们的后果是什么?所以我们必须借鉴这种先进的教育精华，充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度，他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来，如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西，然而我们在这里已经得出明确的答案，那就是参与实践活动，创造再之创造!

参考文献：

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，2013(16)：16.

[2]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.

[3]罗朝鹏.国外优秀音乐教学法在我国基础音乐教育中的实践研究[D].信阳师范学院，2015.

[4]翟姣.奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索[D].云南大学，2015.

[5]王姝蓉.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用研究[D].天津音乐学院，2012.

[6]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014(12)：190-192.

[7]胡倩.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考[J].中国校外教育，2014(31)：164.

(一) 健全人格的培养

相比较其他的音乐教学法, 奥尔夫音乐教学法更重视健全人格的培养, 音乐只是一个手段, 通过音乐的学习来自身自我修养是关键。音乐教学中还加入了舞蹈、诗歌、美术以及戏剧, 多方面提高孩子的素养, 在音乐的感染下树立正确的人生观和价值观。

(二) 全员参与

天分阻碍了很多孩子学习音乐的道路, 有天分的孩子才能学习音乐这个说法过于片面, 讲授孩子音乐并不是让他们成为音乐家, 只是希望激发他们的兴趣, 陶冶情操。奥尔夫坚持每个孩子都有学习音乐的能力, 让他们在学习的过程中感受到音乐的魅力。奥尔夫音乐教学法采取“玩中学, 学中玩”的教学手段, 将枯燥的音乐理论与实践结合在一起, 将音乐的难度大大降低, 让每个学生都能在很短的时间内掌握学习的技巧, 增强孩子的自信心。

(三) 感知的力量

大部分的音乐教学只是简单地讲解理论知识, 学生的积极性被削弱, 刚刚接触的学生无法在有限的时间里理解和消化老师讲解的内容。奥尔夫强调感知的力量, 首先让孩子自己接触和了解音乐, 激发他们的内在潜能, 当他们掌握基本的技巧之后讲解相关的音乐知识。通过游戏式的教学方式激发孩子的兴趣, 了解“怎么做”之后再学习“为什么”。

二、奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异

(一) 激发兴趣

兴趣奥尔夫音乐教学法的基本出发点, 只有激发孩子的学习兴趣才能让他们真正喜欢上音乐。奥尔夫通过游戏的方式将不同的乐器和音乐结合在一起, 让孩子亲身感受到音乐的魅力, 根据自身的实际情况制定相应的学习计划, 这种教学方式质量和效率更高。传统的音乐教学法忽视了学生的主体位置, 课堂上的大部分时间由老师讲解相关的理论知识, 学生只是被动接受知识, 课堂缺乏生机和活动, 教学效率低下。奥尔夫音乐教学强调音乐与内心的交流, 让孩子从内心里喜欢和接受音乐才达到最终的教学目的, 激发兴趣是两种不同教学方式最大的不同。

(二) 综合性的教学

奥尔夫教学中不仅仅是音乐知识, 还包含语言、美术以及表演等多方面的知识, 从不同的角度来促进孩子的成长。例如在学习《落叶歌》时还是可以画出自己印象中的落叶, 充分发挥学生的想象力和创造力。在听音乐的过程中感受不同乐器发出的声音, 在唱歌的过程中孩子也可以跟随着音乐的节奏作出相应的动作, 增添课堂气氛。一节音乐课并不是简单地学会了一首歌, 更学习了美术、自然以及舞蹈等多方面的知识。传统的音乐教学只是老师根据教学大纲的指导来讲解知识, 老师唱一句学生唱一句, 教学方式单一枯燥, 没有很好地将音乐和其他的学科联系在一起, 过分重视音乐技能的提高, 而忽视了音乐素质的培养, 很难实现孩子的全面发展。要想真正激发学生的学习兴趣, 老师一定要学会利用不同的手段来让学生参与到音乐活动中, 自觉地喜欢上音乐。奥尔夫音乐教学法最大的魅力就是可以通过不同的教学方式让孩子掌握各种不同的知识, 既扩展了学生的知识面, 又提高了学生的积极性。音乐教学中坚持综合的理念, 是传统音乐教学需要学习的地方。

(三) 能力的培养

奥尔夫音乐教学法的能力培养主要表现在两个方面:一方面是重视孩子创造力的培养, 创造力是学生学习音乐的重要条件, 通过自己的理解创造出与众不同的音乐才是现今教学的最终目的。奥尔夫将教学过程置于教学结果之上, 学生在学习中不需要按照老师的要求来, 重要的是参与到学习中, 跟随自己的意愿完成任务。学生在探索的过程中很好地锻炼了自己的创造能力, “主动做”是教学的基本, 教学效果并不是仅仅根据最终的结果判定;另一方面是增强学生的自信心, “相信自己能行”是奥尔夫教学的理念, 在探索的过程中实现自身的价值, 增强自信心, 敢于在众人面前展现自己的才华, 自信心是学生今后学习和生活的强有力的支撑。奥尔夫教学采用分组的形式来培养孩子的团队协作能力, 让内向的孩子也能融入到大家庭中, 在交流的过程中要学会互相尊重, 学会听取他人的意见, 实现自身的健康发展。但是传统的音乐教学法缺乏对孩子创造力和想象力的培养, 大部分的学生在音乐学习中缺乏自信, 不敢在众人面前表演。老师将专业知识和音乐技能作为教学的重点, 填鸭式的教学忽视了学生的主体性, 遏制了学生各方面能力的均衡发展。

三、结语

随着社会的不断进步和发展, 未来需要更多的综合性人才, 现在的教学应该重视学生创新能力的培养, 老师应该树立正确的教学观念, 摒弃错误的教学思想。学生是学习的主体, 将课堂上更多的时间留给学生自主学习和创造, 不能过分重视教学的结果而忽视了教学过程的作用, 让孩子主动学, 才能更好地达到预期的效果。“学中玩、玩中学”是现代音乐教学今后发展的方向, 培养出真正的音乐人才。

参考文献

[1]程敏.奥尔夫音乐教学法在职业教育音乐课中的探究运用[J].大观周刊, 2011, 47.

[2]范小曼.奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的启示[J].艺术科技, 2014, 3.

[3]卢斌.奥尔夫音乐教学法在中学课堂的应用[J].文艺生活·文艺理论, 2013, 6.

一、奥尔夫及其教学法简介

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具已成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，奥尔夫形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其方法包括二方面：

（一）节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用 “肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

（二）游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材的内容不仅是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材内容载入游戏之中进行教学，使学生在游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

二、奥尔夫的音乐教学原理

（一）综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并且，奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，体验音乐的同时，训练了他们合作、服从的意识。

（二）即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心地去表现自己，表现音乐，想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他的一生有着多么深刻的意义。

（三）参与性

奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

三、奥尔夫音乐的优势

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：音乐教育能够让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性；让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听，没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段；孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间；把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作；在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，而是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断的发展、前进。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教育法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，是很有必要的。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐.奥尔夫精选[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃尔纳.音乐教学[M].奥尔夫采访录，1959.

奥尔夫音乐教学法具有独特的教学思想、教学原则与教学方法，在小学音乐教学中采用奥尔夫音乐教学法，具有重要的影响，不仅有利于培养小学生的音乐素质，同时也能促进小学音乐教师素养的提升。

一、奥尔夫音乐教学法

21世纪代初，奥尔夫音乐教学法的基本思想体系逐渐形成，其教学核心是重视练习节奏、旋律、基本的形体动作，通过游戏来培养学生对音乐的兴趣，从而促使学生掌握音乐学习方法。其教学的基本原则中首要原则为一切从儿童出发;其次是让学生通过亲身实践，积极主动地进行音乐学习;最后是对学生的创造力进行培养。

二、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响

(一)有利于实现“以学生为本”的要求

小学音乐教学中采用奥尔夫音乐教学法，可以让学生在音乐小游戏中轻松愉悦的学习，这样的教学方法不仅有利于体现学生的主体地位，还可以激发学生的好奇心并培养学生对音乐学习的兴趣，最终可强化学生对音乐的实践，从而实现提高小学生音乐创造力的目的。

(二)有利于培养学生的创造力

小学生的创造能力是无限的，尤其是他们对艺术的创造，往往更加让人出人意料。因此，教师在音乐教学的过程中，应该抓住学生的这一特点，鼓励学生积极的进行音乐创作。或者教师可以将音乐与舞蹈、语言、动作有机的结合起来，通过利用三角铁、串铃、铃鼓等奥尔夫乐器，来引导学生跟着音乐跳舞，并且随着音乐而做出本能的动作，这些方法都有利于提高学生的创造力，有利于提升学生的.实践能力。

(三)有利于提升音乐教师的素养

论文题目 奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

系、年级 02 音 乐 教 育〈1〉

学科、专业 音 乐 学

学生姓名 甄 妍 妍

指导教师 孙 婕

2006 年 5 月 27 日 填

奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

02级音乐教育班 甄妍妍 02051034 内容摘要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是德国著名的音乐教育家奥尔夫在对音乐的毕生探索过程中所形成的，它是一种创造性的音乐教育，能够充分激发学生对音乐的兴趣和情感，有效的培养学生的音乐感觉和情感。它强调通过对学生的音乐教育，激发学生对音乐学习的兴趣，从而发展他们的想象力、创造力，最终以培养人的全面发展为根本目标。然而，在我国现阶段的普通音乐教育中存在着很多与奥尔夫教学法相违背的现象，有的教师只重视知识技能的教授而忽视了对学生能力的培养，有的教师则只是简单的传授单纯的知识而对音乐教育的最终目的视而不见。这样不只是影响了音乐教育的效果，更严重的是会抹杀一大部分学生学习音乐的兴趣。因此，我们要广泛的吸收各种优秀的教学思想，并与我国的现实情况结合起来，把我国的普通音乐教育水平推到新的高度。

关键词：奥尔夫教学法 借鉴

奥尔夫音乐教育体系，是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。其中的教学原则和经验对世界各地的音乐教育者来说都是不可多得的宝贵财富。改革开放以来，随着我国基础教育的不断发展，基础音乐教育也取得了很大的成绩。然而，我国的普通音乐教育仍存在着种种问题，有的音乐教师过分的注重音乐知识上的教授，把音乐的理论和实践截然分开，致使学生失去学习音乐的兴趣。这样一来，我国的素质教育改革便无从谈起。这一点与奥尔夫教学法的原则也是背道而驰的，所以我国基础音乐教育的改革应该借鉴国外优秀的教学方法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。

一、奥尔夫音乐教育体系的形成发展

卡尔·奥尔夫，是德国著名的音乐教育家、作曲家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，由于受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从年少时就对音乐产生极大的兴趣，并受到良好的音乐教育。少年时的奥尔夫兴趣广泛，表现出很高的创作天赋，曾写过一些歌剧和乐曲，这对他的教学法和教学思想的形成有着深远的影响，为他成为一个伟大的音乐教育家奠定了一定的基础。

1924年，为了实现他创造新型音乐的想法，奥尔夫与他的朋友军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。从那时起，奥尔夫便开始了他在音乐教育上的大胆革新。在军特学校，节奏训练是重点，是其它教学内容的中心，通过节奏训练，使音乐和舞蹈动作结合起来，这也是对达尔克罗兹教学法的继承和发扬。

从1928年开始，奥尔夫在达尔克罗兹律动教学的基础上，继续探索音乐与动作之间的密切联系。他借鉴了非洲和印尼传统乐器的特点，制造出了一套用于合奏的打击乐器——奥尔夫乐器。奥尔夫乐器的发明是同奥尔夫的音乐教育思想是相一致的，这套乐器充分体现了以节奏为教学中心的教学思想。它由打击乐器和音条乐器组合而成，既可以整体配套演奏，又能根据的需要自由搭配使用。具体地说，它们包括三角铁、指镲、碰铃、砂槌、铃鼓、等节奏乐器以及钟琴、木琴、钢板琴、音块等音条乐器。奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一，它有着不可低估的深远影响，如今这套音乐教具已经闻名全世界。

1930年，他与又与古丽特·凯特曼合编了《学校音乐教材》，此后陆续出版了五卷。这些教材发展和完善了他在军特学校时的想法，并把这些想法与儿童的身心特点相结合，运用于儿童音乐教育的实践中去。这套音乐教育教材的出版发行和运用，标志着奥尔夫的教育思想体系完全成熟。

特别是在1961年，奥地利的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫教师培训中心之后，奥尔夫教学体系得到了更大更为广泛的的发扬和传播。奥尔夫乐器和一系列教材受到世界各国教育界的关注，有力地推动了相关音乐教育思想的发展，在世界音乐教学思想发展进程中发挥了不可忽视的重要作用。

二、奥尔夫音乐教育体系的主要特点

奥尔夫音乐教育体系，关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用，最终目的是培养全面发展的人。卡尔·奥尔夫说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨，音乐教育应该面向所有的人。”他的教学理念就是通过让学生参加音乐实践活动，使他们对音乐产生兴趣，在音乐活动之中培养学生的想象力和创造力，并逐步形成学生良好的行为道德。具体说来，奥尔夫教学法具有以下三个重要的特点：

（一）综合性

奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。”

（二）美育性

美育在音乐教育中是非常重要的，它在很大程度上对智育有着不可估量的影响。奥尔夫教学法认为对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。训练学生的感知能力，使他们成为具备良好综合素质的全面发展的人。

（三）渐进性

奥尔夫教学中的渐进性，是指在教学活动中通过学生积极主动的探索知识、进行音乐实践，在他们感受、理解音乐的同时，轻松的提高自身素质，培养创造力和想象力。这种积极主动的学习也是奥尔夫教学法的重要原则之一。

（四）即兴性（创造性）

即兴性就是在人具备一定综合素质和感知能力的基础上，发挥人的想象能力和创造能力。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他明确提出：音乐教育重要的是学习过程，而不仅是结果。学习的结果，可能是粗燥、不完美的，但难得的是儿童在实践中获得的经验。即兴性的精髓在于，即兴不仅是整个音乐教育的手段或是形式，更重要的是，它也是音乐教育的最终目的。

三、其他国家对奥尔夫教学法的借鉴与发展

如今，奥尔夫教学体系和教学法已经在世界范围内广泛流传，引起了巨大的影响，他的《学校音乐教材》被翻译成二十多种不同的文字，大量出版，特别是在日本、非洲和美洲都有一席之地并得到了富有成就的实施

德国是奥尔夫教学法的发源地，是受奥尔夫教育体系影响最为广泛的国家，他们把“培养学生情感”、“美化人的生活”作为普通学校音乐教育的目标。与我国的音乐教育相比，德国的音乐教育更灵活、更具有个性化。此外，德国有着良好的音乐氛围，这样能使学生在良好的音乐文化环境中得到发展，自觉的吸收音乐的精华。

在美国，普通音乐教育目的是培养和提高全面发展的人，其中最重要的是培育人的创造性，而不是培养音乐家，这一点正是与奥尔夫的音乐教育思想完全一致。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”奥尔夫教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界的认可。他们将此教学法与美国实际相结合，在教学中既吸取了奥尔夫教学法的精华，又与本国实际相结合，使之成为美国普通音乐教育的重要教学方法之一。

在苏联，“为了人的发展”是该国音乐教育的重要理念，人本主义也被教育界广泛的认同。苏联著名的教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这一表述恰恰符合了奥尔夫教学法的中心思想。二十世纪六七是年代奥尔夫音乐教育就在苏联有了起步，瑞霍·彼特斯在奥尔夫的观点上，形成了自己的度量节奏意识。

1962年,由于奥尔夫在的日本访问，奥尔夫教学法又掀起了一阵热潮。音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想对日本的普通音乐教育有广泛的影响。他说：“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”在日本音乐教育的目标中就明确的把 “领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等目标列入到学习目的之中。

四、我国普通音乐教育的现状

改革开放以来，我国教育事业得到了飞速发展，在这种大的环境下，普 5 通音乐教育也获得了难得的发展机遇，并取得了可喜的成绩。各教育部门纷纷建立了音乐教育机构，并指定出一些法规，来指导我国的普通音乐教育；随着社会各界对学生学习音乐的重视，各类学校也涌现出一大批优秀的中小学音乐教师；此外，高质量的音乐教材也大量的出版，教学器材也得到了较广泛的普及。

但是，由于我国音乐教育起步晚，底子薄，发展极其不平衡，我国的音乐教育还存在着一些问题。特别是与一些发达国家相比，除了教学硬件上的差距外，在教学目的和方法上，也存在着一些不足和认识的误区。

（一）教学过程中仅仅是为了完成知识的传授和技能训练，而忽视了对孩子素质与能力的培养，这是现阶段我国普通音乐教育普遍存在的重要问题之一。一个好的教师教会学生的是学习的方法和学习的能力，而不只是学习内容的本身，学生应该是通过学习教材的内容，来提高探索、研究新知识的能力。

（二）教学中只重视学生学习的最终目的和结果，但是忽视了教学过程的作用和价值。普通音乐教育的目的是培养各方面全面发展的人，是为了在教学过程中健全人的身心发展、完善人的思想品格，而不是培养音乐家。在教学过程中，培养学生学习的兴趣，使他们在实践中获得宝贵的经验才是难能可贵的。

（三）在教学上使用填压式的教学方法，导致了学生厌学的心理，甚至对学习失去兴趣。一些教师过分的追求教学结果，对学生进行强制填压，表面上看，似乎可以提高学习成绩，实际上对学生以后的学习有害无利。奥尔夫认为，要充分调动学生学习的主动性，激发学生的学习兴趣，让学生在兴趣的指引下积极的学习。这样才能达到较好的学习效果。

五、我国普通音乐教育对奥尔夫教学法的借鉴

奥尔夫教学法是当今世界优秀的教学法之一，其中优秀的教学经验和方法对我们来说是一笔宝贵的财富。随着教育改革的发展，我国的音乐课堂教学虽然已开始尝试教学组织形式的多样性，注重以学生为主，发挥学生的主动性，但是，在教学实践和教师的教学观念上还有待于改变。

（一）“音乐教育是培养健全的人格。”奥尔夫认为，音乐只是作为一种 6 手段，其目的不是培养音乐家，而是培养全面发展的人；达尔克罗兹、奥尔夫等音乐教育体系虽然出自不同的国家、不同的文化背景，各自在内容和教学形式上都有自己的特点，但是他们都一致认为：音乐教育的目的是为了人的全面发展、为了社会的发展进步。

在我国，虽然很多学校和家长开始重视对学生的音乐教育，但是，他们在音乐教育的目的上还存在着一些偏见。他们误认为音乐教育的目的就是培养优秀的音乐人才，而忽视了音乐教育最本质、最重要的中心原则----培养全面发展的人。在这个问题上，我们应该转变旧的观念和思想，把音乐教育的重点转移到对人格的培养上，使音乐教育面向所有的人，而不只是针对想要成为“音乐家”的人。因为音乐教育是实施美育的主要的途径之一，而美育又对智育有着不可替代的作用，所以音乐教育对人的智育的发展是十分重要的。

（二）强调“一切从兴趣出发”。奥尔夫教学法提倡娱教于乐，用简单有趣的音乐实践活动来激发学生学习音乐的兴趣，从而培养他们的自信心和创新能力；奥尔夫教学法重视人的感受和体验，强调这种感受和体验应该在人主动的参加音乐实践的过程中自发地、自然地获得，每个人都能够而且应该在没有压力的愉快情绪中学到知识。这一点对于我国现阶段存在的教学问题是很有意义的，值得我们借鉴。

现阶段，大多数的教学设计仍然是以教师的教为中心，教学的主要任务还是以知识的传授为主。上课的过程往往就是教师讲、学生听的过程，教师是主角，学生是配角，这就使学生对学习的兴趣大大降低，甚至产生厌学等负面影响。所以教师在音乐教学的过程当中应该顾及学生的感受揣摩学生的心理，用能够吸引学生的教学方法和方式进行教学，不要过分的注重教学的结果，应重视学生在学习过程中所获得的经验和感受。

（三）注重感知能力的培养。在讲授知识的时候避免枯燥的纯理论的学习，从感知入手进行教学，使学生直接的感受音乐，在音乐中获得发展；

这也是我国现阶段音乐教学中存在的重要问题之一，有的教师把课堂教学的目标仅仅局限于发展学生的认知能力，忽视了学生能力上的提高。这样，学生就只是学会了书本上的死知识，很难自己去探索、发现新的知识，这样的学生进入社会也是很难立足的，因为当今社会需要的人才是具有创新能力、7 高素质的新型人才。因此，每一项教学活动都应顾及学生多方面的发展，不能只是具备外在的知识和技能，更重要的是能力的培养。

（四）在一定音乐基础上加强即兴能力的培养。他认为，在即兴能力的培养过程中，不仅可以增加学生学习的兴趣，更重要的是培养了他们的创造能力和创新精神。这可以把他们塑造成为具有开拓创新精神的人才，对他们以后的学习工作是有决定作用的。

创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、创造性思维和动手实践能力。因此，教师应在学生具备一定的音乐基础和感性认识之后对学生的即兴能力进一步的进行培养。这正是培养创新型人才所必需的。

面对当今世界如此激烈的竞争，培养具有竞争力的人才，特别是具有创新能力、高素质的新型人才已成为竞争成败的关键。奥尔夫教学法在培养高素质人才上有其独特而有效的见解和方法，它以培养人的全面发展和创造性能力为宗旨，再加以生动活泼、丰富多彩的综合教学形式，不仅得到世界各国同行的高度赞誉，更深得少年儿童的欢迎和喜爱。它从培养人的全面人格的发展为出发点进行音乐教育，培养具有创新能力的高素质人才，这是值得我们学习和借鉴的。由于各个国家的社会制度、教育制度和学生的条件特点都不是完全一样的，所以我们在借鉴时，应避免盲目性和片面性。对于国外音乐教育方法，我们既不能盲目崇拜、生搬硬套，也不能忽视它的重要性。每个教育体系有其侧重点，如果我们能够广泛地有选择地吸收其精华和优势，再结合我们的现实情况进行改革，扬长避短，必定能够促进我国音乐教育的发展。

参考文献