爱情诗经典范文

爱情诗经典范文（精选9篇）

致橡树 如果我爱你

绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。

《落叶的爱》 张爱玲

大的黄叶子朝下掉；慢慢的，它经过风，经过淡青的天，经过天的刀光，黄灰楼房的尘梦。下来到半路上，看得出它是要去吻它的影子。地上它的影子，迎上来迎上来，又像是往斜里飘。叶子尽量慢着，装出中年的默然，但是，一到地，金焦的手掌小心覆着个小黑影，如同捉蟋蟀—— “唔，在这儿了！”秋阳里的水门汀地上，静静睡在一起，它和它的爱。

双桅船

舒婷

雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑 岸啊，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里

偶然 徐志摩

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--你不必讶异，更无须欢喜—

在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉在这交会时互放的光亮！

再别康桥

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

牛郎织女的相关资料

1、在凡间的故事： “七夕”即阴历七月初七夜，如今被称作“中国情人节”的传统节日，为什么定在七月七日夜呢？说出来，恐怕要惊你一跳。郴州在汉初设为桂阳郡，在汉、魏、晋、南北朝及隋唐一些阶段就叫桂阳。桂阳是个出仙人与神话的地方，西汉即有《桂阳列仙传》，其中有个叫“成武丁”的成仙，很出名。《神仙传》、《列仙传》、《太平广记》、《中国神话人物辞典》都有其传，牛郎织女的相会日期，就是他透露出来的。南朝志怪小说集《续齐偕记》中记：“桂阳成武丁有仙道，常在人间，忽谓其弟曰：‘七月七日，织女当渡河，诸仙悉还宫；吾向已被召，不得停，与尔别矣。’弟当问：‘织女何事渡河？兄当何还？’答曰：‘织女暂诣牵牛，吾去后三十年当还耳。’明旦，成武丁所在。世人至今犹云七月七日织女嫁牵牛。”茅盾先生在《中国神话研究》一书中，就引用了这个故事。

2、作者：叶圣陶：（1894——1988），中国现代著名作家、语言学家、教育家、出版家。江苏苏州人。又名叶绍钧。“五四”运动时期开始白话小说创作。主张“为人生”的艺术。1911年起历任小学、中学和大学教员，当过编辑。1921年与矛盾、郑振铎等人发起组织文学研究会，1923年进商务印书馆从事小学国语课本编写工作，1931年进开明书店，主编《中学生》杂志。抗战时期到四川，一边从事教育工作，一边写作并从事编辑工作。解放后，历任第一届至第五届全国人民代表大会常务委员会委员、第五届全国政协委员、出版总署副署长、教育部副部长、人民教育出版社社长等职。著有短篇小说集《隔膜》、《火灾》、《线下》、《未厌集》、《城中》和《抗争》，长篇小说《倪焕之》，童话集《稻草人》和《古代英雄的石像》，以及散文集《西川集》等。

3、牛郎织女故事形成的时代背景：牛浪织女的故事大约在东汉末年初步定型。汉代是我国封建社会初步完成中央集权时期，统治阶级和劳动人民的矛盾日益尖锐，人民向往男耕女织、自给自足的生活，这便产生了牛郎织女婚后过着自由美满生活的描述；但当时社会动荡不安，人民的理想很难实现，而王母娘娘的思想行为正反映了封建势力的冷酷无情，对人民的压迫。这便产生了牛郎织女天各一方，只能一年相会一次的情节。故事歌颂了劳动人民反对封建压迫，争取自由幸福的叛逆精神，反映了他们对美好生活的向往、追求。

4、牵牛星、织女星：秋天的晚上，我们仰望星空，在银河的东西两侧可以看见两颗最亮的星星，就是牵牛星、织女星。牵牛星、织女星看来只有“一水之隔”，其实距离甚远。两星相隔16光年。它们跟太阳一样，都是恒星。两星的位置是不变的，永远没有相会的机会。

5、先聊聊叶老创作的背景。

1、中国的《牛郎织女》，可以和希腊的奥德赛、金羊毛，法国的尼贝伦指环等故事并列（课件，出示封面）。同学们课后可以再看看西方神话。看来，不管是神话还是民间传说故事，今天我们阅读他们的时候，并不会因社会的进步而被消灭。它的确可以给我们丰富的幻想能力，可以作为继续创造的原料。

2、人们用自己的想象，创编属于自己的故事，现在上网搜寻牛郎织女的信息就有4万多。光诗歌就有500多，何况还有戏剧，电影等。在叶老创作前就有十多个版本。我们选了读了三个版本

《牛郎织女》故事梗概

2009年07日01日 13:56 凤凰网娱乐 【大 中 小】 【打印】 1 位网友发表评论

天庭的玉皇大帝和王母有三个女儿，大女儿斯冰是掌管冰雪的女神，她性情暴虐偏执。动不动就施法惩罚别人，众神都对她敬而远之。二女儿旱拔其貌不扬，去喜欢追逐男神，众神都对她避之不及。三女儿丝音是最小的女儿，也是玉帝和王母最疼爱的女儿，她生性活泼，清纯可爱，对什么事都很好奇，尤其喜欢人间，经常到毕波岩窥看人间。斯冰一直因为父母偏爱丝音而心怀不平，在一次争斗中，斯冰不小心将丝音打落云渊。西天王是天上的的另一股恶势力，因为三千年前被玉帝打败而一直怀恨在心，为了找茬挑起天战而将落入云渊的丝音截走。眼看天战就要爆发，谁料西天王的独子火神祝融却鬼使神差的与斯冰相恋起来，于是，一场天战成了一场大婚。神仙结婚都需要问心果证婚，这个问心果一千年才长一个，很珍稀，所以旱拔一直也想得到它。斯冰结婚那天，旱拔唆使丝音偷出问心果，却不想问心果竟然跌落人间。丝音为了寻找问心果偷偷来到了离天最近的地方——天尽头，在这里遇到牛郎和凤凰。

牛郎是刘老儿家的二儿子，刘老儿偏爱好吃懒做会耍心眼的长子大郎，却把牛郎视为丧门星，什么苦活累活都让他来干。他家有一口老祖宗留下的古井，这口井是全村人的饮用水源，所以刘老儿一家在“天尽头”也算是小康之家了。丝音在寻找问心果的过程中将牛郎从太阴手中救出，并和牛郎、凤凰成为了好朋友，她还把玉帝研究出的关于八卦的理论告诉给了周公晋，破解了困挠周公晋很长时间的问题。此外，她还从扫晴娘那里学会了纺织技术，并从土地那里得到了一个木梭。这段时间里，斯冰和祝融的婚礼结束了，由于旱拔在王母面前不小心将丝音下凡的事情说漏了嘴，丝音被带回了天庭。在她离开之前，问心果终于成熟了，变成两个人形的石头，丝音和牛郎一人拿了一个。

丝音回到了天庭，利用人间的纺织技术将天上的流云纺织成天衣，解决了流云散乱无章的问题，为此被玉帝封为织女星，同时玉帝还把木梭封为了天梭。转眼七年过去了，牛郎和凤凰都长大了，丝音也请求玉帝让她长大。七月七日神仙会，丝音和众星宿一起下界，再次遇到了牛郎，二人都喜欢上了对方。与此同时，玉帝在西天王的寿筵上见到了瑶姬，二人百感交集，原来丝音的真实身份是玉帝和瑶姬的女儿。七月七日那天正是村里的姻缘大会，凤凰使计让自己和牛郎配成了一对，但大郎和周汪氏都不想让这门婚事成立，在交换八字的那天来祠堂大吵大闹，刘老儿也因此而中风。丝音知道这件事之后也很伤心，天梭为了主人想去改姻缘薄，却不知道由于问心果的缘故，姻缘薄上的名字已经发生了改变。婚礼那天，凤凰满心欢喜的以为嫁给的是牛郎，却没想到新郎被掉包成了大郎。

天庭上，丝音知道真相后很高兴，她借助水神夏炎的帮助，以跟随夏炎视察淮水的理由再次来到了人间。她帮助牛郎解决了周吉祥的稻子发黄的问题，夏炎看到二人的深情，隐藏住自己对丝音的爱恋，一个人离开了。此时，痛苦和绝望使凤凰完全变了一个人，她把所有的怨恨都抛向了牛郎，在知道牛郎心里已经有了心上人之后，她更把所有的痛苦都化成了仇恨，处处跟牛郎过不去。她坚持要将刘老儿赶出去，导致了大郎和牛郎的争斗，争斗中刘老儿为了保护牛郎不幸撞柱而亡。刘老儿葬礼后，牛郎被赶出了家门，只能住到一个山洞里，但有了丝音的陪伴，日子也过得有滋有味，在问心果的见证下，二人幸福的结婚了。可这样的日子没持续多久，因为丝音不小心得罪了灶王，再加上天梭不小心说漏了嘴，很快天庭上就知道了丝音私自与人成婚的事情。知道了真的问心果在丝音手里的斯冰大怒，她和祝融大闹天庭，坚持要重罚丝音。丝音被押回天庭，在玉帝和王母百般为难之时，丝音说出了她的决定——放弃神职下凡。丝音重新回到了牛郎的身边，她把金匮吐出的丝纺成了丝绸，同时夏炎又给他们家送来了一只泉眼，二人的生活越来越好，这引起了凤凰和大郎的嫉妒。而在天庭上，斯冰看到二人的幸福生活怒火中烧，命灶王在泉眼中下毒。灶王犹豫之时遇到了太阴，太阴因为追求瑶姬而被玉帝毁掉半张脸，发誓要报复。灶王在太阴的鼓动下投了毒，使天尽头所有的人都患上了瘟疫，连牛郎也一病不起，只有丝音没有受到感染。由于凤凰和大郎的挑唆，村民们把矛头对准了丝音，把他们家的房子都烧了。丝音只好回到天庭要解药，在玉帝和旱拔的帮助下，在王母有意的疏忽下，丝音从王母的房中偷出解药，回到人间解除了瘟疫。百姓们欢欣鼓舞，只有凤凰和大郎仍心怀鬼胎，二人在周吉祥的撺掇下抢了丝音和牛郎的金匮，想织出丝来进贡给皇上。却不想金匮进入了冬眠期不吐丝，眼看时限已到，一家人面临被砍头的危险。丝音不顾前嫌，在天梭的帮助下帮凤凰一家人将丝绸按时交上，大郎幡然悔悟，凤凰心中的仇恨也慢慢缓解了。

白蛇传传说

白蛇传极大地丰富了中国民间艺术的宝库，它故事奇崛，人物生动丰满，所塑造的白娘子，是中国艺术长廊中一个重要的典型形象。故事所反映出的南宋以来不同时期主要社会思想、信仰与价值观的对立、碰撞、演变，以及对民族深层心理的展示，也有着重要的历史认知价值。

作者有很多种说法

一说源于唐传奇《白蛇记》；一说源于《西湖三塔记》。到明代冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》（《警世通言》），故事已初步定型。详细介绍 白蛇传传说

“白蛇传”是一个具有浓厚神话色彩的反封建的爱情悲剧。人们对悲剧女主人公的爱称是白娘子。据说，她原是一条白蛇，和一条青蛇在深山中修炼了一千年，能变人形。由于不甘山中修行的寂寞生活，化为主婢，取名白素贞和小青儿，来到了繁华锦绣的西子湖畔，寻找人间的自由幸福生活。

白素贞是修炼千年的蛇妖，一心修炼只为做快活神仙。千年的修行，使她比人间的女子更美，只是没有眼泪。观音菩萨指点，只要集齐人间八滴晶莹的眼泪，她就可以成为真正的神仙。

前往宝芝堂学徒的书生许仙，遇到大胡子刀客八两。两人误入“半步多”，与急于成仙的白素贞、在“半步多”，人妖仙混杂，处处是陷阱。白蛇和许仙在相互的舍命相助中，产生了感情。只是身为蛇妖的白素贞，还不能理解它。而法海分不清谁人谁妖，执意妄为，遭受天雷之谴，盲了双眼。

白素贞历经艰辛送许仙回人间，法海变作白素贞的模样，骗许仙回头，使他被无情槌击中，忘了“半步多”的一切，忘了心中所爱白素贞。

白素贞来到人间，开始悉心收集人间的眼泪。

许仙在西湖断桥遇到一场急雨，与白素贞再度重逢，留下借伞还伞的情缘，两人产生感情。

白素贞陆续收齐七滴眼泪。每滴眼泪背后都有一个人间致情挚爱的故事。它们风吹不散，水流不融，分别应在“生老病死恨离别”之上。

法海利用自己天生生有天眼的小徒弟十天，设计逼迫白素贞现形，吓死了许仙。法海又将许仙囚于金山寺中„„

白素贞盗来救命仙草，不见许仙。她跪上金山寺，哀求不成，水漫金山。法海将许仙掠到心境台，让他在心镜中看到白素贞的蛇身。许仙坦然处之，要定了素贞。法海被心魔所困，忘情绝义，想成佛，却成了魔。白素贞产子，成魔的法海故伎重演。白素贞不认为爱许仙是错，自愿走进雷峰塔。诀别前，流下她第一滴也是最后一滴眼泪。她爱许仙一生，这滴眼泪应在“爱”上。白素贞被镇于雷峰塔下，除非雷峰塔倒，否则永世不得出塔！

许仙上山进寺，自愿剃度，只为法海一句雷峰塔百步之内，非出家人不得擅入。法海踉跄地站起身，退了三步，一回头，须发皆白。许仙每日扫塔，和娘子一个塔里一个塔外。白素贞用法术打开油伞为许仙遮阳。700年后，雷峰塔轰然倒塌„„ 传说发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地。白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相识，并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。白素贞因为触犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，将母亲救出，全家团聚。孟姜女的作者

中国古代著名的民间故事，它的最初作者应该属于左丘明——

孟姜女的传说起源于《左传》杞梁妻拒绝齐侯郊吊，遵守礼法的记载，后来加上《檀弓》的“齐庄公袭莒于夺（隧），杞良死焉。其妻迎其柩于路而哭之哀是故事的雏型。汉·刘向《列女传》

（四）记：“齐杞梁殖战死，其妻哭于城下，十日而城崩。”又唐（佚名）《琱玉集》记“秦时有燕人杞良，娶孟超女仲姿为妻，因良被筑长城官吏所击杀，仲姿哭长城下，城即崩倒。”可知这个传说在唐代已盛行，但孟仲姿和杞良，在传说中已改名为孟姜女和范喜良。

对于春天的向往，在有雪的白昼，下落

更多的时间里，诗歌注视，并谈论着

阳光的更新，恋爱则不断的变幻颜色

它促成一个结局，爱情，最后总是赢得寂寞的认可

赢得分离，为此，叫缘份的家伙总是偷笑，在碧空

让一种表情凝固，并如雪花一般，舞蹈

为此，我们得到荣誉，谁不为登上爱情的圣殿欢唱

即使满怀着思念的忧伤，夜晚持续的燃烧着

幽会的灵魂在无人之境里拥抱，想像，无人拒绝

这是礼物，带来一个声音，带来行走的温柔

你无法砸碎激动的锁，无数种未知痛苦和着甜蜜

开始在心中聚集，如何握住啊，这精灵一般的幻影

这是爱情的符咒，现在，你可以拥有不眠之夜了

得到所有的形象都是一个名字，甚至得到不再忘却

关键词：爱情诗歌,中英比较,社会文化因素

爱情是人类文学中一个亘古不变的主题。“它是诗歌最普遍的源泉”[1]252。在著名的爱情哲理诗《真正的爱》里, 莎士比亚曾精辟的讲到, “爱不随光阴荏苒改变, 它将延续到生命的终点”[2]427。在中英爱情诗中, 诗人共同描写和歌颂了男女之间纯真美好、忠贞不渝的爱情。但中英爱情诗在内容、表现手法、风格等方面也有许多不同之处。这与中英不同的社会与文化有着密切的关系。该文以中国古典爱情诗歌、英国文艺复兴到浪漫主义时期爱情诗歌为例, 从内容、表现手法和风格三个方面对中英爱情诗的不同特点做了比较, 探讨了形成中英爱情诗不同特色的社会和文化因素。

1 中英爱情诗在内容、表现手法和风格上的差异

1.1 中英爱情诗内容的差异

中英爱情诗的不同, 首先体现在内容表达的侧重点上。在中国古典爱情诗中, 出现频率最多的就是一个“怨”字了, 孔子说过:“诗, 可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨”[3]122。中国古典爱情诗侧重描述与所爱之人的悲欢离合, 抒发与恋人分别时的离愁别绪, 而西方文艺复兴到浪漫主义时期的诗歌多以赞美爱人和颂扬爱情为主要内容。北宋柳永的《雨霖铃》全诗弥漫着相思恨别、哀怨悲观的情愁, 而英国浪漫主义诗人拜伦的《雅典的少女》抒写爱情热情奔放, 充盈着诗人对雅典少女的爱慕。

《雨霖铃》这首诗歌中, 秋蝉凄切的鸣叫奠定了全诗悲凉的离别氛围。接着诗人融情入景, 描写了十里长亭以及令人黯然神伤的暮雨黄昏这些景物, 烘托了恋人分别时依依不舍的心情。“骤雨初歇”和“兰舟催发”暗示诗人马上就要远行, 到“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”时, 诗人淋漓尽致地描写了这对恋人依依不舍却又无可奈何的心情。接着诗人基于人间最普遍的情感, 描绘了悲秋与离别的双重苦痛。“杨柳岸, 晓风残月”中诗人寓情于景, 透过岸边的杨柳、黎明时的冷风、空中的残月这些意象营造了离人凄苦惆怅、悲痛欲绝的心绪。诗人在最后运用反衬的手法, 意在表达良辰美景形同虚设, 唯有对爱人的思念充斥着心间。结尾两句真切的回答使满腔的哀怨油然而生。

与《雨霖铃》不同, 《雅典的少女》意在表达对恋人的追慕和炽烈的情感。《雅典的少女》比较露骨直白, 诗人从细微处入手, 浓墨重彩地描摹“雅典的少女”的音容笑貌:“无拘无束的鬓发”、“墨玉镶边的眼睛”、“野鹿似的眼睛”、“久欲一尝的红唇”、“轻盈紧束的腰身”。诗人大胆热烈、激情飞扬的描写表达了对恋人的仰慕之情。在西方, 玫瑰是爱情的象征, 鲜花胜过一切言语的表达, 洋溢着对恋人似火的热情。而这与《雨霖铃》的“竟无语凝噎”同为“失语”的状态形成鲜明的对比, 诗人用眼泪涵盖了所有的爱意和眷恋, 弥漫着凄苦惆怅的情感。全诗中“你是我的生命, 我爱你”反复出现, 诗人强烈地表达了对雅典少女刻骨铭心的爱慕和眷恋。

1.2 中英爱情诗表现手法上的差异

中英爱情诗在表现手法上的差异也比较明显, 中国的诗人往往借景抒情, 将人、景和情融汇在一起, 通过景物来抒发内心的情感。西方诗人往往采用写实的手法, 细致地描摹恋人的音容笑貌, 透过脸颊、嘴唇、金发等彰显女性的柔美。我国唐朝诗人崔护的《题都城南庄》与英国诗人艾德蒙·斯宾塞《美啊, 我的恋人》将这一差异展现的淋漓尽致。

《题都城南庄》这首诗中诗人采用情景交融的方式, 衬托出姑娘容貌的美丽动人。春风中的桃花是极其艳丽的, 而“人面”竟能“映”的桃花分外红艳, 足以烘托“人面”之美。而本来已经很美的“人面”在红艳艳的桃花映照之下更加丰韵袭人, “人面”和“桃花”互相关合, 十分新颖微妙。人面桃花这种交相辉映的美丽景象也为青年男女初次相见时隐藏在心中的激动和喜悦做了很好的衬托。而诗中后两句, 诗人将人与景相结合烘托出人物的内心感受。去年桃花人面交相辉印, 而如今桃花依旧, 人面不见。这种有异有同的画面和错综复杂的心情越发加剧了眼前的惆怅与寂寞, 从而达到了人, 情与景的交融。

而在《美啊, 我的恋人》中, 艾德蒙·斯宾塞采用的是写实的手法, 细致地描绘了恋人的美貌。《美啊, 我的恋人》中, 诗人细致而生动地描摹了恋人的形象:“美丽的金发”、“红润的脸颊”、“闪烁着爱的火种的眼睛”、“丰满的胸脯”、“嫣然的笑容”、“白似珍珠, 红若宝石的齿唇”。透过写实的手法, 诗人笔下恋人的形象栩栩如生、跃然纸上。诗人细致地描摩了自己所恋对象的音容笑貌, 与《题都城南庄》中情景交融的手法形成鲜明的对比。

1.3 中英爱情诗风格上的差异

中英爱情诗在表现风格上也各具特色。中国古代爱情诗歌大多是委婉含蓄、朦胧曲折的;而英国爱情诗歌多是直白坦率、热情奔放的。辜正坤在《中西诗比较鉴赏与翻译通论》中对“含蓄”作了如下解释:“义象贵含蓄, 正是要求诗人不要把话说的太直、太露, 而是要把意思隐藏起来, 不是字面上的简单言传, 而是言外之意须使人心领神会”[4]30。在中国, 古人作诗的传统大多是借景抒情, 情感的表达多是委婉的。汉语爱情诗往往采用比喻修辞手法烘托人物的感情。唐代著名诗人元稹所作的《离思》写的委婉曲折。

《离思》首句便将大海与河水这两个意象相对比, 体现出大海气势磅礴, 雄浑壮阔。“曾经沧海难为水”取自《孟子·尽心》篇。《孟子》采用明喻, 寓意明显;而《离思》这句中是暗喻, 寓意模糊。第二句巧妙借用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故, 诗人用“巫山”上的彩云, 意在说明别处云彩与其相比, 相形见绌。诗歌前两句巧用比喻和典故, 暗指他们的感情犹如沧海之水和巫山之云, 其深广和美好是无与伦比的。接着“半缘修道”和“半缘君”都表达了痛失爱人、凄苦惆怅的一种情怀。在这首诗中, 诗人采用比喻和借用典故的手法, 透过山、水和花委婉含蓄地表达了对爱人的思念和痛失爱人的悲伤。

而同为表达爱情的经典之作, 英国诗人罗伯特·彭斯笔下的感情表达充满了直白、热烈的色彩。第一节中, 诗人巧妙地运用两个比喻, 用玫瑰花和乐曲来形容心上人的美丽动人。在西方, 玫瑰象征着爱情, 诗人把爱人比作红红的玫瑰花, 表达了对女子的爱如玫瑰花一样真挚和热烈。诗中第二、三节, 诗人表达直率, 热情洋溢地抒发了对女子的炙热的情感, 诗人将自己对心上人抽象的爱意具体化, 用可感知的海洋、太阳、岩石和沙漏来象征亘古不变、忠贞不渝的爱情。在第四节中, 诗人即将要与恋人小别片刻, 纵然万里相隔, 诗人对心上人的感情依然忠贞不朽。诗人的感情是明朗的, 不需仔细揣测。全诗热烈奔放、直白坦露的爱情表白与《离思》含蓄委婉的风格形成鲜明的对比。

2 中英爱情诗差异的原因

在中国历史上, 封建社会统治持续的时间比较长, 儒家学说所倡导的男尊女卑的传统使妇女长期处于低贱、卑微的地位, 难以在诗歌中被描写、歌颂;其次, 中国的封建文化注重群体利益, 个体的爱情意识往往被忽略并受到严重压抑, 因此中国古代诗人在抒写爱情时大多委婉含蓄。此外, 中国自古为农业社会, 男耕女织的生活传统深深的扎根于人们的意识中, 对乡土深深地眷恋, 人们对离别多充满怨恨, 因此中国的惜别诗往往洋溢着离愁别绪, 缺少西方爱情诗中的达观情绪。

在英国, 《圣经》是西方人的精神支柱, 上帝造人既说明了男女之间爱情的本质存在和自然性, 又为尊重妇女的传统奠定了基础, 因而西方诗人对爱情的表述往往大胆直率, 洋溢着激情。其次, 西方深受盛行的骑士文学的影响, 女性享有较高的社会地位, 因此西方人对爱情和女性的理解也有别于中国。此外, 西方人的哲学传统也使得其离别诗少了哀怨惆怅的味道而充盈着达观和超然的情绪。

3 结束语

中国古典爱情诗与英国文艺复兴到浪漫主义时期的爱情诗存在许多共同点, 中外诗人们都表达了他们对爱情的渴望, 流露出离别的痛苦和忧伤。但中英爱情诗在内容、表现手法和风格三个方面存在很大差异, 在内容上, 中国爱情诗着重表达与恋人的悲欢离合、离愁别绪, 而英国诗歌多以赞美爱人和颂扬爱情为主要内容。在表现手法上, 中国的诗人往往借景抒情, 将人、景和情融汇在一起, 通过景物来抒发内心的情感。西方诗人往往采用写实的手法, 细致地描摹恋人的音容笑貌。中英爱情诗在风格上也各具特色, 中国古代爱情诗歌大多是委婉含蓄、朦胧曲折的, 而英国爱情诗歌多是直白坦率、热情奔放的。中西爱情诗的不同特点归因于各自的社会与文化因素。

参考文献

[1]伊丽莎白·朱.当代英美诗歌鉴赏指南[M].李力, 余石屹, 译.成都:四川人民出版社, 1987.

[2]刘若兰.英语名诗解读[M].郑州:河南人民出版社, 2003.

[3]李泽厚, 刘纲纪.中国美学史[M].北京:中国社会科学出版社, 1984.

他决定把超过300亿美元的个人财富，捐赠给梅林达慈善基金会。他知道，这可能是自己一生最美好的一个决策。这个念头令他心灵震颤，像一曲轻盈的牧歌，环绕在他因年老而滞重的双脚。

在财富帝王的生活中，总有某个时刻，在为征服的疆域宽广辽阔而得意自豪之后，空虚将会袭来，带着寒秋夜雨的味道。这个时刻的他，发现人们直孜孜以求的功名与财富，竭尽心力构建的完美帝国，不过是一个既无止境又无形状的废墟，有着注定要在某个时刻坍塌的城墙和塔楼。这个时刻，生命的冰泉融化，他们依稀看到水中自己被这个废墟捆绑的倒影。

是的，功名财富不是罪，然而被因此捆绑却是罪。它让人丧失对生命的好奇心，它让人忘记我们儿时曾经仰望的幸福，它令人过度地攫取而忘记了给予，它使人沉迷于扫描地平面上的山脉与河流，而忽略我们身边的细节和幸福……

所有这些，令他们像一位怀春的青年，看着五步之遥对他回眸一笑的仙女说，劳驾请搭把手，帮我扎紧这该死的翅膀，我要飞上天去寻找仙女。

这个被飞上天的念头捆绑的青年啊，其实你最应该做的，是赶紧掏出纸和笔，描画出那张笑容，并写上几句赞美的诗呈上。然而仙女离开了，而你始终扑腾在地上，追悔莫及。

《商界·时尚BIZMODE》说，免遭痛苦的办法有两种：一、回家告诉你的孩子，仙女一般会在什么时候什么地方向你回头；二、请阅读《商界·时尚BIZMODE》，2007年，我们会一如既往，在浓雾遮盖的财富宫殿里，发现和描写那些探索出路的人们，一点一点拼凑一幅完美的“飞天路线图”。

尽管它们或小众，或先锋，尽管探索飞天之路是一件艰难的事，我们依然用独特的方式见证时代潮人的不懈追求。

我们再次编制了“2006BIZMODE时尚商人权力榜”：谁创意了自己的生活，谁影响了我们的时代，谁传承了文化的经脉，谁改变了大众的生活方式7都将在这个榜单上光彩夺目地展现……

奋斗、成功、忧伤、宽慰，进入“2006BIZMODE时尚商人权力榜”的每位财富英雄，都将经历这样从地域到炼狱到升天的嬗变。

天地合，乃敢与君绝!--汉 汉乐府 上邪

上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

纵我不往，子宁不嗣音?

青青子佩。悠悠我思。

纵我不往，子宁不来?

挑兮达兮，在城阙兮。

一日不见，如三月兮。

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。

其实还有什么不知足

有你已经比从前任何时候幸福

情侣戒，生日链，带我到很远很高的地方偷闲

穿越季节，穿越国度，穿越四周冷冰冰的眼

给我温暖，给我惊喜，给我一个又一个幸福

你嘴上说，你不爱我

我也曾，伤心难过

可是时间带我们走到这一刻，

回想过去你的每一个表情动作

开心的，甜蜜的，感动的，在乎的

幸福就在脸上，已经不需要再说什么

不懂偶尔还是会懵懵懂懂

不管以后是分是合

只要你，不放手，我就会，跟你走

只要你，很幸福，什么事，我都愿意

哪怕你说想要分离，如果我转身你不再哭泣

我会好好的，一个人，走下去

其实我，不论结果如何

只想听你说，听你说其实你也爱我

亲爱的，能不能，再抱紧我，别放手

一、溶入民间曲调的爱情

古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》, 类似于现在我们所说的陕西调、山西调、河南调等, 而当时的15国风也基本上收集的都是北方民歌。“雅”是“正”的意思。周代人把正声叫做雅乐带有一种尊崇的意味;而“颂”则是用于宗庙祭的乐歌;“说文疋下古文, 以为诗大雅字。疋字隶体似正, 故傅会训正, 其实古文借疋为諝, 后又借雅为諝也。风, 讽也。雅, 諝也, 颂, 诵也。此四始之本字。”从中我们可以得出, 它们无论任何类型都是得名于音乐, 歌唱在古代是一种音乐形式。而同时也是传播社会文化的一种方法。西周、春秋、战国时期的歌唱都非常盛行, 它几乎是社会各阶层的共同爱好, 周代烦琐的礼节仪式中无论是贵族的政治、外交、军事还是日常生活等各个场面都有音乐的配合, 只是所用歌曲不尽相同。我国春秋末期伟大的思想家和教育家, 儒家学派的创始人孔子也曾以《诗经》作为音乐教材向他的弟子传授。

《诗经》在当代被人研究和解读的主要部分是针对其文学属性, 因为文字便于保存和传承。由于古代没有记录声音的工具, 导致大部分的乐歌到如今都是只有文字而没有曲调, 这不能不说是一大遗憾。优美动人的《诗经》诵声在今人看来似乎已不复存在, 但实际上这些优美的乐歌只是换了另一种方式存在于我们身边。

《诗经》开篇之作《周南;关睢》“关关雎鸠, 在河之洲, 窈窕淑女, 君子好逑…”便是以爱情为题材的一首古老恋歌。孔子两次加以评论:“关睢, 乐而不淫, 哀而不伤。”“师挚之始, 关睢之乱。洋洋乎, 盈耳哉!”出自于《论语·泰伯》的这两句话恰当的评价了这首诗歌之美

《诗经》中的作品语言丰富、优美动人, 叠字、叠韵、双声的运用使诗篇读起来声调和谐、流畅、极具音乐性及生动性。具有富于变化的韵律美, 起到了极好的达意传情、艺术渲染的作用。《风》精华部分表达爱情的作品中充满了热烈的生活气息、丰富多样的感情。并且其中包含有轻松、愉悦、深沉、悲痛, 爽朗、明快、曲折、迂回等情绪。并且歌词曲式方面结构众多, 有分节歌、主副歌、换头、联曲等等。表演形式则是有独唱、对唱和帮腔等等。

《国风》的绝大部分和《小雅》的小部分, 就是周初到春秋中期的民歌, 它们都是从民间采来的。我国周代时的等级制度非常森严, 那时便形成了古代专业的音乐文化。当时周公为巩固等级制社会, 制定礼乐制。把上层社会的人分成许多等级, 再依照地位不同规定所施行的礼乐。它是以礼为核心, 把音乐当作工具附属于礼来规范人的言行。而庶人是没有享受礼乐的权利的, 即所谓“礼不下庶人”。而到春秋时期诸侯称霸, “礼崩乐坏”, 礼乐制受到冲击, 音乐突破礼教的束缚飞快的发展。乐歌逐渐进入民间, 融合到地方。一些古老的音乐则逐渐被娱乐性较强的新音乐替代。到这里, 《风》《雅》《颂》开始融入到各地方方言调式中继续蓬勃生长。

《诗经》的作者成分很复杂, 产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌, 公卿、列士进献的乐歌, 还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的, 则有不同说法。

其中一种说法是周朝设有专门的采诗官, 巡游各地, 采集民间歌谣, 以体察民俗风情、政治得失。又有一种说法:这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家, 他们以唱诗作曲为职业, 搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子, 这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法, 都有一定道理。

但《诗经》中大部分诗歌都出于民间。这点是众所周知的。在现如今的社会中, 诗歌的讽刺功能几乎已经逐渐被人遗忘, 但音乐的抒情、娱乐特点越发被人接受。20世纪80年代以来则出现词曲作家, 他们游历于不同民族地域间收集来自的民间小调并进行重新加工编排, 这个过程便被称之为“采风”。至今人们耳熟能详的《在那遥远地方》、《编花蓝》等等, 都是经由收集采编而产生。我们可以了解到这些周代活跃在民间采诗官们对于诗歌文化的传承发展起了如此重要的作用。

这些都是诗歌在具体生活中的体现。由上面的例子我们可以看出《诗经》中的诗歌的确是来自与民间, 与人民生活紧密联系的, 也可以说《诗经》是人们民间生活为基础的。

二、由爱情反映社会

《诗经》中的爱情诗除了叙写爱情, 同时也表达思念, 反映政治, 如《卷耳》这首诗表面看是写一位妇女思念远行的丈夫, 其中第一段妇人直接表达她的忧思, “采卷耳”只是为了缓解心中的郁闷。因为妇人闲来无事, 整日独守空房, 饱尝着相思之苦, 幻想着丈夫所受的苦难。这一细节巧妙地表现出妇人忧愁不解, 反而日益加深的境遇。第二段以后是想象丈夫在外登山喝酒, 长途跋涉, 思家忧伤的感情, 借此抒发自己的相思之苦。由此思念在外征战的丈夫。我们就不难想象当时的现实社会, 它从侧面反映了诸侯混战给黎民百姓带来的灾难。可想当时社会的分裂, 奴隶主阶级的腐朽和政局的紊乱。

从有些诗歌我们可以看出当时没有封建社会那么多教条束缚, 有一定的爱情自由, 而婚姻又是与现实生活密不可分的一部分。因为当时的社会生产力低下, 而且传播手段也匮乏, 诗歌就成了人们对爱情和感情的体现, 进而表达人们对爱情的合理追求与美好祈愿。然而, 阶级意识是必然存在的, “父母之命, 媒妁之言”类的金科玉律开始逐渐形成, 这是自由爱情与礼教法制的矛盾, 使得很多相爱的人却无法在一起。“生命诚可贵, 爱情价更高, 若为自由故, 两者皆可抛。”自由的爱情更是珍贵。可在那个等级观念日浓的社会, 爱情自由也无可避免地逐渐被礼教法制所打压, 为金钱权势所侵蚀。那礼教与阶级的压力, 感情和权势的冲突。一双双情侣被强行拆散, 一对对鸳鸯沉溺于痛苦的海洋!导致爱情在当时的社会制度面前显得

《将仲子》就现了这一转变:“岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也, 父母之言, 亦可畏也。”

这首诗揭示了一个少女在爱情上的内心矛盾、冲突。“仲子可怀也”, 表达了她对仲子的爱恋, 但是这种感情只能埋藏在心里, 不敢流露。她盼望仲子的到来, 但又害怕仲子的到来, 越过里门, 跳越墙垣, 闯进宅园, 碰坏了家园里种植的杞、桑、檀, 惊动了父母、兄弟和左邻右舍, 招来了可畏之言。通过这样的内心的矛盾、冲突, 表达了少女的苦闷和哀愁, 是深刻的, 能震撼读者的心弦, 使之共鸣, 以至同情这个少女的处境。描写了女子害怕父母亲长的多言而不敢热爱仲子, 同时内心却充满摆脱礼制束缚的强列愿望, 矛盾而饱受煎熬。当然, 也有不少情侣敢于起来反抗, 如《柏舟》中女子就发出“之死矢靡它”的誓死捍卫真挚爱情的宣言。然而当礼教舆论家长制铺天盖地压下来时, 又有多少真正的爱情能拥有这份幸运, 在禁锢中突围, 于迫害中重生?

而深受其害的是当时的女性, 皆因父系社会的周王朝在形成封建教条这一过程中自然也少不了“男尊女卑”这一产物。譬如《氓》中的妇女就受尽社会的多重蹂躏与伤害, 诗中野蛮虚伪的“氓”与善良勤劳的“女”形成鲜明对比, 反映了“重男轻女”等腐朽的剥削阶级思想。

《诗经》中的爱情诗一度被曲解, 近来逐步恢复原貌。其中的婉转情韵, 虽经千载, 如今读来仍有感于心, 它反映出的当时婚俗与民俗也极具研究价值。

结语

《诗经》中的爱情诗, 是古老的华夏民族在有了文字记载后, 用诗歌表达的对所爱之人的爱慕, 思念, 情真意切, 让自我的情感与周围美好的景物融为一体的典范, 《诗经》里的爱情则更是我喜欢的爱情, 。古人有“朝吟风雅颂, 暮唱赋比兴;秋看鱼虫乐, 春观草木情。”跨过了历史的长河, 这些托物言志的诗句, 一直广为流传。《诗经》中这些真实质朴的情感诗篇能静化物欲横流中的心灵, 使人之性灵的本原的自然流露, 把握好自己幸福的爱情。我们通过《诗经》, 可以体会古代青年男女的欢乐与痛苦, 可以从他们大胆的追求自由幸福的领悟出人生的道理, 那就是爱情在相知中, 幸福在劳动中, 永恒的爱情来自纯结和忠贞。两千年后的我们, 再次重温这些诗歌时, 那些鲜活的灵魂仿佛又出现在我们面前。值得我们更加深入的研究和思考。

摘要：“诗经”的现实主义主要保留在十五国风中, 现实主义题材无外乎这几个方面:劳动、爱情、剥削反抗。《诗经》中的婚恋诗是全书中最有价值的部分之一, 它们即有比较高的美学价值, 又有蕴含深刻的社会学意义。本文主要写出了《诗经》中爱情诗歌对社会生活的影响, 分析《诗经》中爱情诗的女性形象, 并且探讨《诗经》爱情诗中的生命意义

关键词：《诗经》,爱情诗

参考文献

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先秦以降，至于隋唐，爱情诗代代延续，相继不绝。仅就唐代而言，许多著名诗人如杜牧、李商隐、温庭筠等，都写过相当数量的爱情诗，旖旎缠绵，千古传唱。李商隐的爱情诗成就最为突出，影响也最大，如《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”尽管历来对李商隐此类《无题》诗的理解歧义纷纭，但它们均是作者以爱情感受与人生体验为基础的抒情之作，这一点毫无疑问。诚如钱锺书《管锥编》所言：“李商隐《上河东公启》：‘至于南国妖姬，丛台妙妓，虽有涉于篇什，实不接于风流’……然商隐自明身不风流，固未尝讳篇什之‘有涉’妖姬名妓也。说玉溪诗者，多本香草美人之教，作深文周纳之笺，苦求寄托，浪猜讽喻，以为‘兴发于此，义在于彼’。”钱先生认为那种缘于“诗史成见”生发出来的“谓唱叹之永言，莫不寓美刺之微词”的理解，是“非慎思明辨者所敢附和”的。

爱情是人生的现实存在，健康的爱情追求，是社会人生不可或缺的生活内容，对爱情诗的讳避是没有道理的。新时期以来，爱情诗虽时有佳作出现，但似乎并未得到诗评家的应有重视。在某些人那里，与政治似乎有些疏远的爱情诗，往往被认为是“思想性”薄弱的一隅，不宜张扬。这种认识是偏颇的。诗歌作为文学作品的一种样式，它具有文艺的共性，亦有自己的特性。诗歌是人类表达感情的一种最古老最流行的方式，至今在我国南方某些少数民族中流行的“对歌”之类，便是咏唱的爱情诗。历代诗论家将“情”或“性情”与诗紧密联系在一起，并非无因。诗歌尤其是爱情诗，其“思想性”的深度总是与其所表达的“感情”的真诚成正比，“思想”与“感情”是相辅相成而非相互排斥的。钱谷融在《钱谷融论文学》中说：“在一个真正的作家（艺术家）身上，思想的力量与感情的力量是凝为一体的，一个的强大只能增加另一个的力度，而不是相反会使另一个削弱。”的确，思想感情是文学的灵魂，充满真挚感情的爱情诗，其生命力是永不止息的，其文学价值是值得重视的。

相对于旧体诗，当代新诗中的爱情诗具有两个明显特点：一是文字的散文化，二是意象的细腻化。这样的新诗，将旧体诗的格律淡化为自然的韵律，而将诗的意境及对爱情的表达深深嵌入在“景”与“情”的比、兴的艺术构思之中，从而表现出炽烈的感情与隽永的情韵。笔者阅读范围有限，在此且以女诗人文姝儿的爱情诗为例，来管窥当下爱情诗的发展轨迹及其感情描写的变化。

《亲爱的，陪我来淋雨》这首诗，通过雨中恋人的心声，随着诗人的脚步，向人们传达出了摆脱孤独寻求新生的复杂的爱情信息。“亲爱的，陪我来淋雨/我要与你分享幸福的孤独/寻一条无人经过的路/路边有青幽幽的麦苗/让我们十指相扣/一起倾听麦苗拔节、春芽破土的声音//倘若你细细地听/还有一种声响自我心里发出/那是荒芜许久的心田/又生出勃勃的绿。”麦苗拔节，春芽破土，自然而朴素的情感，深挚而迫切的希冀，让人感觉得到那深沉的爱、勃勃的绿，就在这“细细密密的雨”中滋长着；其诗意可谓含蓄不露，细腻委婉。

《跨越千年的情人》摄取古代诗人李清照心灵中的忧患意识，复活了一个“跨越千年的情人”的不朽身影，婉转低回，感慨万千。“多少次的泪湿罗衫/空梦长安/用笔下不染尘埃的文字/描摹尽人间的春暖秋寒/轻舟载愁/愁肠百结载不动/泪眼问花/花残泪尽几人知。”这是一首写人的抒情诗。在通常情况下，因景拟人易，因人写人难。因景拟人，宜于比、兴的运用；单纯写人，则往往难以写得情词并茂。这首诗却显示了作者驾驭抒情诗的艺术功力。整首诗既无多余的铺叙，亦无赞美的冗词，而是让李清照“从宋词中款款走来”，跨越千年时空，与作者心境交融，一同“浅斟低唱”，倾吐那“不染尘埃的文字”。这里，有作者对李清照的倾慕，也有作者自己心跳的律动，使人从中感受到一种绵绵不尽的“跨越千年”的情感含蕴。作为艺术作品，诗歌创作是需要想象的，这种想象不受时空的制约，如天马行空，驰骋于无极，同时更离不开作者的感情，“是感情给了想象以翅膀，是感情使得想象飞腾起来的。”（《钱谷融论文学》语）《跨越千古的情人》在被复活了的李清照的心灵背后，让人分明地看到，诗人的感情是如何深深地渗透在跳动的诗行与忧郁的韵律之中的。

《女儿茶》是一首热情奔放的爱情诗。女儿茶属于明前茶，旧时清明前少女采制的茶，品质最佳。该诗写“女儿茶”以“温婉如玉，明媚晴朗”之姿，与“你”——茶的知音，倾吐自己的肺腑之情，构思微妙，设譬奇特，意境高远。作者以质洁品优的“女儿茶”拟人，她所追求的爱情是知音之爱，是惺惺相惜，是最值得珍视的“人性”之爱。也许，女儿茶心有苦衷：芸芸众生，真能识得好茶者能有几人？知音难得，古今皆然，有缘得一知己，即便不能“奢求地久天长”，也要“伴你黄昏的书卷墨香。”在茶的知音——“你”面前，“我”情愿“用摇曳的身姿，感应你的浅吟低唱”；“用尽我所有的温柔缠绵，为你把苦涩沉淀，为你吐尽千年的芬芳。”这是“爱”的倾诉，是对知己的倾情奉献，它蕴涵了一种爱情的价值观，一种高尚的爱情追求。